Clase de Fotografía Andrea di castro

Después de  hacer distintos tipos de fotografías,  probar muchas perspectivas y distancias, lo que mas me gustó fue el paisaje y es en lo que me siento más cómodo. Por lo que para mi proyecto final voy a ir a Valle de Bravo para adentrarme en el bosque y buscar los paisajes que en mi generen esta sensación de lo sublime,  asimismo buscaré zonas lúgubres y deshabitadas, tomaré dichas fotografías con distintas exposiciones y a distintas horas del día, en el amanecer, anochecer y medio día. Posteriormente con la postproducción,  ademas de las correcciones, quiero generar un ambiente ominoso y misterioso. Ya que para mi el bosque ademas de generar sensaciones de paz y tranquilidad también es el lugar en el que habitan los miedos de muchas personas,  la monotonía de arboles, el silencio perturbador y la ausencia del hombre puede generar desesperanza ya que el bosque se puede llegar a percibir como un mar, sensación que también quiero recuperar. 

Un retrato (del latín retractus) es una pintura o efigie principalmente de una persona. También se entiende por retrato la descripción de la figura o carácter, o sea, de las cualidades físicas o morales de una persona. * Desde sus inicios el retrato ha buscado capturar la esencia de las personas, desde que comenzó en las monedas persas, hasta la actualidad,  de alguna manera busca  reproducir o asemejar la personalidad del retratado, razón por la cual cuando se plasma a una persona se hace especial énfasis en su rostro y sus rasgos e expresión, sin embargo, muchas veces la pose, fondo y composición juegan un rol fundamental en el significado o interpretación de dicho retrato, obviamente el sujeto retratado también es un factor determinante, es distinto un campesino a un monarca, o un civil a un presidente.  Es decir, no es lo mismo “La Gioconda” que tiene un fondo neutro y una atmosfera que remite al misterio, que “Las meninas” de Velázquez ya que el segundo es una muestra de es

En este ensayo hablare de la fotografía,  la imagen y la tecnología  y su transmutación en la actualidad, basándome en el libro “Después de la fotografía” de Fred Ritchin. Es evidente que el mundo va en aceleración a pasos agigantados, va en un espiral descendente sumiéndose cada vez más en la decadencia, sin embargo, no concuerdo con Ritchin cuando dice que nos la vivimos pegados a la computadora, ni cuando dice que dichos avances tecnológicos son negativos. Aunque no concuerdo en muchas cosas con él, tengo que aceptar que el libro me ayudó a abrir los ojos en cuanto a fotografía se refiere, nunca antes me había puesto a pensar la gravedad de la manipulación fotográfica y como la foto como antes la conocíamos ya no existe. Ritchin menciona que la foto de antes ha muerto ahora está la foto 2.0, afirma que es un doppelgänger, la que alguna vez existió ya no existe, para mi después de leer este libro, mismo que reafirmo lo que creía de las fotos, más bien lo magnifico en el sent

El hombre siempre ha querido capturar la esencia de cosas que son ajenas a él, es decir de alguna manera poseer o más bien tener la sensación de ser dueño de algo que nunca podrá.  Con la pintura y la perfección de la misma, muchos intentaron mimetizar la realidad, empezaron con la búsqueda de lo bucólico, que de alguna manera enaltecía la vida en el campo le daba cierto aire de nostalgia, una belleza innata. Los holandeses en el siglo XVII y los japoneses antes de ellos fueron los primeros en instaurar este género pictórico, en quitarle importancia al hombre y poner como personaje principal lo que antes era el fondo; montañas titánicas, grandes bosques, ríos, valles, mares, un celaje imponente eran algunos de los temas que manejaban. Sin embargo, creo que todos tenían algo en común la búsqueda de lo sublime, como diría Kant, algo que va más allá de lo bello, que da la percepción de infinito, que nos supera y empequeñece paralelamente, una sensación que va más allá del raciocinio